Costura  comienza en el 2006,  tiene como tema el vestido y pretende una pintura alimentada de memoria y de vida.

Comenzare por decir que provengo de una familia en la que mi madre y mis tías se dedicaron por afición  a la costura, mis tardes infantiles estaban rodeadas de telas y el sonido de la máquina de coser ya era parte  de mi oído, desde pequeña visitaba las tiendas de telas y buceaba entre los hilacheros eligiendo una tela que me gustara. 

Los momentos importantes de mi vida fueron acompañados de un  ritual emocionante, mi madre iba uniendo las piezas de tela en su “singer” y ajustándolas cada vez a mi cuerpo, cuando mi vestido estaba listo ella se sentía feliz y descansaba, yo por mi parte experimentaba una sensación de euforia “tenía algo nuevo”.

De la costura provienen mis primeros contactos con el arte y en analogía a ella la comprensión del proceso artístico y otros conceptos.

Costura significa la  operación de unir piezas, con la ayuda de aguja e hilo, a mano o a máquina,  en la palabra unir se encierra todo el significado de este trabajo,   como  el intento de relacionar y comprender los pedazos  de la vida, los que ya están cosidos y los que pretendo coser. Quien cose pretende lograr una unidad, un objeto llamado ropa que sea capaz de cubrir, guarnecer, disimular, disfrazar, seducir, impresionar, etc.
En un principio la ropa sirvió para protegerse del clima, en  su evolución han influido los diferentes estilos o modas, los materiales y tecnologías, códigos sexuales, la posición social, las migraciones humanas y las tradiciones.  El vestido es pues una traducción de lo que somos es aquello que llevamos pegado al cuerpo y que está en contacto directo con la vida, en esta serie pretendo darle la importancia a este objeto no en la perspectiva regular del la moda  sino como aquello que es memoria de todos estos procesos, como el símbolo cultural que ligado a los diferentes tiempos apela a la memoria sentimental de tantas generaciones  y que a la vez  refleja el gusto, la identidad y la conciencia de una persona única.
Influencias: Mi trabajo recupera imágenes de la historia de la moda a partir del siglo XVIII e incluye ropa y disfraces. Las prendas  protagonistas que han sido recuperadas por museos  y por el cine, muestras de paciencia, rigor y tiempo dedicado a al objeto  portador del cuerpo humano, testimonios de perfección y delicadeza del textil hecho con métodos artesanales.

Materiales: Utilizo principalmente el acrílico y las tintas sobre tela y madera, trato de ser congruente con mi compromiso ecológico y el cuidado de mi cuerpo al no utilizar solventes ni acrílicos con pigmentos fetoalergénicos o tóxicos.

Modo de trabajo: La figuración es libre y está planteada con poco volumen, contenida en su mayoría por líneas negras,  común el uso del accidente controlado para fondo e interior de la figura, el uso de caballete se limita a los detalles finales y la firma. Me interesa la separación de planos no mediante la perspectiva tradicional sino mediante recortes imaginarios y yuxtaposición.

Composición: La composición se da de manera natural intuitiva sin establecer líneas en el soporte a excepción de formatos superiores a dos metros, la separación entre el elemento central y el fondo se da por líneas negras manejando figuración plana  sobre fondo plano,  la utilización de esténcils  y uso de aerógrafo también son características que pueden encontrarse en mi obra para efectos de separación de objeto y fondo.

Color: El cromatismo  exagerado es un elemento característico de mi obra y responde a una búsqueda de luminosidad.

Formato: Los formatos son variables superiores por lo general a los 80 cm por lado e inferiores a 200 cm por lado.